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    影片一开场特写镜头最多的人物基本上就是主角，十分钟之内让观众大致明白这部电影讲什么。

    主角明确，故事清楚。

    这是商业片的基本要素。

    余下的就是火爆刺激的枪战和打斗，极具视觉冲击力的追逐戏，跑酷、飙车、空战、海战和特效相结合，以及绚丽夺目的爆破场面，追求视觉冲击力和强烈的感官刺激，类似情景不胜枚举，而这些戏份大致占据了影片百分之七十左右的时间，填补了剧情空白，剩下百分之三十的时间才是演员发挥演技的空间。

    成功的商业片基本如此。

    如果某部商业片中掺杂了太多的内心剖析和情感纠葛，严重挤压了劲爆场面的戏份和时间，那么，基本上可以断定，影片失败了。

    执导这类影片的导演企图把艺术与商业糅合在一块，结果搞得不伦不类，故事沉重，人物关系复杂，情节繁琐冗长，以至于观众看得昏昏欲睡，这种影片如果还有成功的可能，那就只有一种解释，大牌明星扎堆，观众不是冲着电影来的，而是走进影院看明星来了。

    因此，商业大片的制作成本相当高，被业内人士称之为“用钱堆起来的爆米花电影”，观众则称其为“烧钱电影”。

    事实也是如此，商业电影中的钱大多是用来烧的，尽管烧的全是假币或批量印刷的纪念币。

    相比商业电影，艺术影片与之大不相同。

    绝大多数艺术片的故事结构复杂而严谨，剧情晦涩难懂，结局以悲剧或开放式结局收尾，其中人物角色众多，关系复杂，分分合合中诠释世间的酸甜苦辣与悲欢离合。

    主线不明朗，暗线也叫坑，从开场延续到最后，明暗交替，没有足够耐心和艺术欣赏水平的人很难一遍就看懂，往往需要反复观看，才能清楚无误地理解故事的内涵和导演拍摄影片的真实意图。

    与此同时，艺术电影基本靠演员的演技来撑起整部影片。

    打斗、爆破和特效等场面，只是因为剧情需要而拍摄，并不会刻意追求视觉和感官刺激，因此它占据影片的比例很小，与商业片正好颠倒过来，百分之七十的戏份需要演员来演绎，余下才是火爆场面进行填充。

    所以，真正的好演员热衷于参演艺术片，对商业片兴趣不大。

    然而随着即时网络的迅速崛起，娱乐传播速度的飞跃提升，以及都市高压力、快节奏的工作和生活，致使商业片的观影市场越来越大，与之相对应的是，艺术片的市场却在日益萎缩。

    此消彼长，出演商业片能让演员获得更加丰厚的片酬回报，并且拍摄时间短、挣钱速度快，极大刺激了演员们的功利心，于是趋之若鹜一头扎进商业电影中无法自拔。

    直到韶华易逝，悄然步入中年，挣够了钱，再回到艺术电影中搏杀一把，“利”已经有了，演了半辈子戏总不能空手而归吧，于是“名”就成了新的追逐目标。

    名利双收是演员永不停歇的奋斗目标。

    推而广之，世人皆如是，人活一辈子总得有点追求，不是吗？

    ……

    杰瑞-唐恩连续拍了两部艺术类影片，涉及男女感情和角色纠葛。

    感情方面，半年过去了，他和格温妮斯至今还纠缠在一起。
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